更新时间：2024-09-14 15:36
Fender ，成立于1946年美国南加州，是全球知名专业乐器品牌之一 。Fender 已经成为全球标志性音乐文化符号 。截至2024年从 Fender 品牌创始人 Leo Fender 制造出第一把电吉他至今的 70 多年间，Fender 的产品和服务不止于乐器及配件，更囊括了创新的数字体验，不断激发音乐创造力，陪伴音乐人每段音乐旅程的各个舞台。
电吉他
电贝斯
Acoustasonic
原声吉他
音箱
效果器
Custom Shop
Fender Custom Shop于1987年正式成立，它成立的最初目的是为著名艺术家或音乐人提供定制或特殊的乐器制作服务。Custom Shop依托于Fender的工厂，并在1990年代逐渐扩大了规模，不仅开始向一般消费者提供定制吉他服务，而且还开始生产限量版和复刻版的吉他和贝斯。Custom Shop还是Fender的研究和实验中心，经验丰富的制琴师开发新的生产技术并加以测试，从而形成新的工具、机器和制作流程，并最终把这些技术和机器用于工厂的大规模生产，从而将Fender的乐器质量提升到更高的水平。Custom Shop是真正的保留了Fender历史的地方，它将Fender乐器提升到艺术水准领域，形成了“艺术吉他”。Fender Custom Shop所制作的吉他和贝斯有“Master Built”与“Custom Built”和之分。Master Built展现了Fender最高水准的制琴工艺，它源于制琴大师的想象力或应委托制琴需求由制琴大师亲自完成。
1946年，Fender 品牌历史正式开启。创始人Leo Fender推出的第一批产品是 Princeton、Deluxe 和Professional吉他音箱，因为木质外壳未经覆盖，它们被玩家与收藏家们亲切地称之为“woodies”，这也是首批带有 Fender官方印记的产品。自此 Leo Fender 更进一步开始深入研究，尝试开发出一种新的实心琴身吉他，以替代当时摇摆乐艺术家们喜爱的空心电吉他。
1951年， Telecaster®电吉他、Precision Bass®电贝斯、Bassman®音箱问世，Fender一举改变了实心电吉他和贝斯的面貌。这些琴款的外观、手感和音色与当时的制琴传统相异，但Fender所倡导的简洁有效的制琴技术从此改变了乐器行业和流行音乐的发展方向。同那个时代的“大乐队”相比，Fender的电吉他、贝斯和乐器音箱使乐手以更小型的乐队形式在一起演奏成为可能，激发了我们所熟知的现代摇滚乐乐队形式的出现。
FENDER的商业伙伴DON RANDALL为这款新吉他命名，1954年5月15日，FENDER推出第一批少量的STRATOCASTER， 没人想到会取得极大的商业成功并影响了整个乐坛，被人们看重，成为新一代年青人的梦想（一指挥LAWRERCE WELK经常介绍BUDDY MERRILL为我们新一代青年）STRATOCASTER在50年代卖得很好，但没有占领整个市场，60年代 初DICK DALE因他的高输出性能而率先使用FENDER琴演奏海岸音乐，之后也可以在披头四的单曲“NOWHERE MAN”和64年 后的许多歌曲中听到GEORGE HARRISON和JOHN LENNON使用STRATOCASTER的弹奏，毫无疑问，JIM HENDRIX用他的“ STRATOCASTER”对电吉他的演奏进行了革命。
这一切都证明了FENDER的英明设计，—不放过一个缺点。在之后的二十年中，STRATOCASTER的流行丝毫没有减退。
1987年“GUITAR PLAYER”杂志评选STRATOCASTER为80年代最杰出的吉他。他的广阔亮丽的音色被广泛的认同，在 在商业性或设计上，都是历史上最成功的电吉他，使用他的知名乐手还有：ERIC CLAPTON，JEFF BECK，BONNIE RAITT，ROBERT CRAY，STEVIE RAY VAUGHAN，DAVID GILMOUR和MARK KNOPFLER。
70年代CBS收购了FENDER（60 年代中期LEO和DON RANDALL将公司卖给CBS）许多吉他手转向使用旧款STRATOCASTER，80年代许多吉他手发现公司生产的新STRATOCASTER逐渐增多。事实上，在1985年，CBS早已拥有了FENDER，这时他掀开了STRATOCASTER崭新的一页。 1990年FENDER的单面目录中第一页就提供了31款不同的STRATOCASTER，1992年增加到44款。那些仍然找不到 适合自己的吉他的乐手可以到FENDER专门店定做。店长JOHN PAGE这样形容他们的宗旨：“全新起点的经典吉他”，他说到，“你可以从以前的产品中学到许多优点，在新的设计中创新并将他发扬光大。”
LEO FENDER设计的STRATOCASTER原型琴超越了其他的吉他，对1954年来说，他是来自未来的吉他，如今近60年过去了，他依然还是！
进入21世纪，Fender更加注重数字创新和同艺术家之间的关系，并于2016年回到南加州，在好莱坞中心设立了占地2276平方米（24500平方英尺）的总部。Fender的行政、营销、产品和数字团队在同一屋檐下开展合作，距离洛杉矶的传奇录音室和音乐场所仅咫尺之遥。除旗舰总部外，Fender还在亚利桑那州斯科茨代尔办公室以及英国、法国、澳大利亚、德国、墨西哥、瑞典、日本和中国的国际办公室继续协调行政、产品、销售和进出口业务。
作为 Fender创新的下一个时代，Fender于2015年推出了Fender Digital，将演奏者与庞大的数字产品生态系统联系起来，旨在提升他们的音乐体验。自成立以来，Fender Digital已推出了适用于iOS和安卓系统的Fender Tune™和Fender Tone™。
Jaguar Bass是一把非常酷的贝斯，也是最新加入Fender家族的产品之一。它在2006年首次推出，并立即以他60年代的经典造型，多样的音色范围和Jazz Bass那样舒适的手感而获得了贝斯界的极大关注。
Jaguar贝斯吸引人的方面还在于，他琴体上多达八个控制单元，其中包括四个滑块控制，两个旋转控制轮和两个标准控制旋钮（类似1962年所推出的Jaguar吉他），这使它成为控制布局最为复杂的Fender贝斯。
贝斯手们通常早已习惯于简单的两个或者三个音量音色控制旋钮。而Jaguar贝斯如此庞杂的控制组件让人联想到宇航局的看任务控制系统。Bass Player杂志在2006年对Jaguar Bass进行评测，“这是一把拥有非传统，多样化的电路控制系统的贝斯。”杂志编辑另外还提到“平心而论，Jaguar的电路非常类似Jazz Bass，只是额外附带了那么多可爱而又让人头疼的控制组件。”
其实，这把贝斯并不是那么的复杂，下面请允许我们解释这些开关，滑轮和旋钮具体是做什么的吧。
首先，Jaguar Bass拥有两个拾音器，每个拾音器都可以被开启或关闭。琴体最底下的一块金属控制面板附带有三个滑块开关，第一个开关（图1左）是琴颈拾音器的开关控制，第二个也就是中间那个是琴桥拾音器的开关控制（图1中），这两个开关能够实现对应的贝斯拾音器瞬间的开关，就好像一下子把音量旋钮关掉一样。你可以很简单的将拾音器关闭，不过你要小心在演奏的时候手避免触碰到开关以造成不必要的关闭。
第二，拾音器可以串联使用或并联使用。这就是第三个滑块开关（图1右）的作用了。当开关向上的时候，拾音器将以串联方式工作，形成更大的输出，而让声音更大更响。当开关往下，拾音器进入并联工作状态，给你更类似传统Jazz Bass的声音。串联并联切换功能只有当琴颈拾音器工作或全部拾音器工作的时候才会生效。
在插线口附近，两个大大的旋钮就是我们所熟悉的主音量和音色旋钮（确切地说是高频被动关闭）。
在琴体上方同样拥有一块金属控制面板，里面包含有两个滑轮控制和一个滑块开关。其中的滑块开关（图2右）就是所谓的主动被动电路切换开关，当滑块向下的时候，电路进入被动模式，向上则进入主动模式。而两个滑轮控制则是主动高频衰减（图2中）和主动低频衰减（图2左），他们的功能只有当电路进入主动模式时才生效，不过在这个时候插线口附近的两个音量音色旋钮依然是可以使用的，使声音更加清脆，以让乐手得到更为多样的音色。